无论是绘画还是摄影，构图对作品的艺术表现力都起到了非常重要的作用。对风光摄影来说，更是如此。

或许，你不能说 “有好构图就能拍出好作品”，但如果你犯了以下这 4 种最严重的构图失误，很可能就会毁掉一张潜在的风光大片。

1. 画面杂乱

不少人在看自己拍的照片时会感觉 “没有当时看到的景色好”，这多半就是因为拍摄的时候太 “贪多”，在画面中纳入了过多景物，导致主体的注意力被分散。

以下图为例，主体毫无疑问是中央的大城堡，但画面左侧的小成本和右侧的街灯光量都分散了注意力，容易让观众的视线在三个点之间游离：

哪怕只是简单裁剪一下，去掉这些 “干扰元素” 画面效果就会好得多：

值得一提的是，后期裁剪会导致画质的损失；用后期软件把干扰景物 P 掉则费时费力，效果还未必好，不如前期拍摄时就把问题解决。

所以，在拍摄时不要急着按快门，应该想清楚 “我想表达、传递给观众的是什么”，在拍摄时就留意去掉一些不必要的多余元素，把场景简单化才能让观众迅速领会到你想表达的主题。

2. 主体位置不当

有的人拍照的时候没什么耐性，拍了就走人，而不会仔细考虑要不要变换机位或者变换角度，把主体安排在最恰当的位置上。

常见问题就是，习惯性把景物放在画面正中，主体只占画面下一半，而上一半是空的；而这张情况下，哪怕只是简单套用三分法，效果都会好得多。

如下图，此图名为《清晨的山峦》，但有些杂乱的云层占了半个画面，而真正的主体——淡蓝色的山峦被挤压在了画面下半部，还被右侧剪影化的山坡遮挡了一半。这种情况下，略微调整一下机位，把天空留个 1/4，再躲开右侧近处的山坡就更好了。

其实，在拍人像时这个问题更严重，比如说如果位置安排不对，取景框下沿位于脖子、膝盖等处，会产生不自然的 “切断” 感，这就不详细说了。

3. 前景安排失误

前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。尤其是在拍摄一些 “大场景” 时，要在前景位置安排一些兴趣点，否则会给人画面很空的感觉。

选择或美观，或与整体氛围契合，或有视觉引导作用（如下图中的波浪、纹路等）的景物作为前景，可以让你的作品更有层次感和代入感。

但是，并不是所有风光作品，都非要有前景不可；事实上，如果对前景的运用方式错误，反倒会弄巧成拙。

有的前景景物选择过于刻意，强行添加与主体、氛围无关的景物作为前景，显得很突兀；而更严重的问题，是前景 “喧宾夺主”。

如下图《山村夜色》，作者希望突出的主体，明显是远方山村的灯火和暮色，但前方的大树剪影明显更吸引人，让观众忽略了远方的景致。

在安排前景景物时，一定要注意它本身的美观性、与整体的协调性，同时还需要控制它的画面比例，以免喧宾夺主。

4. 画面失衡

均衡是构图的另一个重要原则，无论在大自然、建筑还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。

但在实际拍摄中，不少人会忽视画面元素的布局和呼应关系，导致画面结构不协调，“重量” 感集中在画面一侧，导致失衡。

下图就是个很好的例子，最大最 “重” 的元素放在画面左侧，而右侧很空，导致画面严重失衡，看着比较难受。

要想避免这一问题，在安排整体布局时，尽量不要把 “重量” 都集中在一侧，或者通过清晰-模糊关系、明暗关系等手段来加强/减弱特定元素的 “重量” 感，维持画面整体的平衡。

（本文由 极影 AdventureX 授权发布）