在这篇文章中，著名街拍摄影师二人组Alex Webb和他的妻子Rebecca Norris Webb分享了他们在街头摄影上的发现和感悟，并且讲解了为何街头摄影既简单有困难。

　　从审美风格到艺术手法，街头摄影的流派处于不断变化的状态，在与时俱进的基础上不断演变和拓展其定义。抓拍、摆拍、或是利用决定性瞬间的概念进行构成，所有这些都为摄影师眼中的街头摄影提供了一个独特的视角，无论它们在哪里、无论何时。

　　Rebecca Norris Webb是一位诗人和摄影师，她的图像神秘而冷静，凝聚了沉默内心的瞬间。她的搭档，马格南图片社签约摄影师Alex Webb是一名摄影记者，更是一名街头摄影师，以其鲜明的色彩、迷人的异域风情，以及标志性的“决定性瞬间”而闻名。他们是摄影界中为数不多的摄影师夫妇组合，通过书籍、展览、演讲和他们共同维护的Instagram账号，分享着他们的作品，下面是Alex Webb与Rebecca Norris Webb的一段对话节选。

　　Alex Webb：我相信，街道摄影这个词对不同的人有着不同的含义。所以为了清晰起见，我想详细说明一下街头摄影对我们意味着什么。最重要的是，它意味着摄影的方法主要是由好奇心和本能而不是智力驱动的。这与某些传统的摄影记者作品以及概念摄影形成了鲜明的对比。摄影记者可能要开始一段旅程，因为他或她心里有一个特定的主题或“故事”；概念摄影师往往是由一个想法引导的。

　　另一方面，街头摄影师以近乎客观的状态来勘察某个地点，并试图以视觉的方式做出反应。另外，我应该补充说，大多数街头摄影都是在公共场所进行的，但不一定总是在街上进行。例如，Rebecca经常在半公共场所拍摄私人瞬间。Rebecca和我对街头摄影最感兴趣的是，其能够把我们带到我们从未去过的地方：视觉上、情感上、心理上，有时是身体上都是陌生的。这可能是摄影师看待事物的特定方式，选择的特定主题或地点，或者是上述所有内容的组合。

　　而我开始拍摄彩色摄影作品，因为我被海地和美墨边境的色彩所吸引，那里色彩鲜艳，光线强烈，与我在新英格兰拍摄的灰褐色沉默寡言的画面截然不同。受这些地方的影响，我从黑白摄影转变为彩色，并很快意识到在彩色摄影中，需要对光线进行更细微的关注。不同种类的光发出不同的色彩，每一种都有自己的情感共鸣。

　　Rebecca Norris Webb：原来我是个诗人，大学毕业后我发现自己被写作遗弃了。回首往事，我觉得当时我写的抒情诗既没有包含足够广阔的世界，也没有包含我对世界的好奇心。而后来，我买一个小相机，然后旅行了一年，希望我的照片能激发我的诗意。相反，我却爱上了摄影。我意识到，在我的诗歌中，聚焦于这些意象的眼睛，正是和透过镜头观察的同一只眼睛。我希望看到一些令人惊讶、充满诗意的作品，甚至可能突破我们所认为的街头摄影的界限。