当你身边的景物看起来很是无聊，乏善可陈时，你可以尝试把它们抽象化，拍出不一样的感觉。按照这 3 个步骤走就好了：

1. 器材准备

抽象摄影往往专注于放大微小事物的局部图案和纹理——这些规律性出现结构，在宏观场景中很难出现，让它们填充整个画面。这就需要你准备一个微距镜头，才能保证在镜头距离主体很近的情况下，完成正常对焦。

你最好再准备一个三脚架，因为微距题材的景深极浅，任何一点轻微的移动，都可能会导致焦点偏移。

除此之外，你还可以准备一些纯色纸张，放在远处充当背景，把背景转化为纯色，更有利于让观众的视线聚焦在主体上。

2. 选择主体

我们常听到一个形容匠人手艺精巧的词儿：“巧夺天工”，大自然其实也是一个很高明的设计师。

在进行微距抽象摄影时，你可以先尝试拍摄一些有机物——比如说花草、叶子、水果、蔬菜等物体的纹理、线条和微结构。

最重要的就是放得足够大，并排除其它干扰，最好能让画面上只存在这些微结构，抽象的效果才会达到最好。

你也可以尝试拍摄一些日常的人工造物——它们的结构或许不够精巧，但在 “规律性” 上往往更胜一筹。

比较麻烦是，和自然景物相比，人工造物的 “抽象” 程度不足，你必须花费更多的心机来进行处理，比如说通过调整距离、拍摄角度，改变虚实关系，去色等手段，让人不能 “第一眼看出这是什么”，否则抽象的感觉就会减弱。

3. 具体步骤

思考构图：你要拍摄的对象，有哪些曲线、线条、图案或纹理需要强调？通过构图来突出这一特性。

大光圈+手动对焦：你可以尝试开大光圈，并通过手动对焦来使特定的区域清晰而使其它区域变模糊，创造抽象感。

确保主体突出：你可以通过不同的虚实关系、色彩关系或明暗关系，来使主体显得足够突出。

控制曝光：首先，你可以尝试比较 “正确” 的曝光，用平均测光模式基本就能做到这点；随后，你可以尝试轻微过曝，让照片整体显得更明亮些，容易让观众心情更愉悦而提升观感——尤其是在拍摄自然景物时。

改变拍摄方法：尝试从多个不同的角度，采用不同的构图，调整曝光值甚至变换焦点来拍摄同一主体。不要怕麻烦，多拍些，不要老想着 “该拍下一个物体了”。

后期处理：完成上一步后，你会得到很多照片，从中选出三到五张最好的，进行针对性的后期处理。你可以裁剪二次构图，可以强化色差，可以转黑白，可以用 HDR 增强层次感——总之，利于表达你想要的效果就行。