《爱乐之城》的摄影为何让奥斯卡倾心

2017-5-24 14:17| 发布者: 影像中国摄影网| 查看: 2254| 评论: 0

来源：守候微光责编：王婷舒 2017-02-28

第89届奥斯卡的获奖结果在美国时间2月26日揭晓。虽然出了个尴尬的“乌龙”、与最佳影片失之交臂，但《爱乐之城》不出意料地摘得最佳电影摄影奖。

作为致敬上世纪五六十年代的歌舞片，影片讲述了爵士乐钢琴家与怀揣梦想的女演员之间的故事。除了传统的故事线、动人的歌舞，它的色彩和布光作为一种电影语言也传达着电影情绪。有观众认为影片的摄影满足了人们对“美好的一切幻想”，像极了爱德华·霍普的色彩。那么，这镜头背后有什么故事？

为《爱乐之城》掌镜的是44岁的瑞典摄影师林纳斯·桑德格伦（Linus Sandgren）。他曾负责《乔伊的奋斗》（Joy）、《美国骗局》（American Hustle）的电影摄影。

导演达米恩·查泽雷希望通过这部影片致敬上世纪五、六十年代的好莱坞歌舞片。看过剧本，林纳斯·桑德格伦决定使用仿画幅比为 2.55：1的胶片拍摄，并配合潘纳维新两倍压缩比变形镜头。1954年的经典歌舞片《一个明星的诞生》（A Star is Born）就是使用这个画幅比的胶片。“这是向传统好莱坞致敬。上世纪50年代，标准画幅比2.40: 1出现前，影片都使用这个画幅。”

影片中，所有的主镜头都由35mm的电影胶片拍摄完成，另外还有一部分段落镜头（sequence shot）使用了16mm的胶片。

在数码、3D技术主宰影像世界的时代，《星际穿越》、《艺术家》、《饥饿游戏》、《比利·林恩的中场战事》等影片依然由胶片拍摄。著名导演马丁斯科塞斯对此表示，“就算是现在，胶片依旧能够呈现出比数字拍摄更多元的色阶，同时我们也别忘了，胶片是目前唯一能够完整保持电影画质的方法。” 为了达到的浓郁迷人的色彩效果，导演Damien和桑德格伦也选择用胶片全程拍摄《爱乐之城》。

桑德格伦强调胶片本身的色彩，是数码无论怎样后期也无法达到的的。“数码相机拍摄画面的太真实了，反而很难制造梦幻感。这部电影不应该看起来太真实。”他认为，赛璐珞胶片让女主角的红发和湖蓝色的眼睛更加令人印象深刻，洛杉矶傍晚紫罗兰色的晚霞更加温柔

摄影是光的艺术，很多观众被电影至真至幻的色彩和光线所俘获，甚至会怀疑其真实性。桑德格伦证实了这魔幻色彩是当真存在的。“你见到的一切都是发生在‘魔幻时间’里，洛杉矶在那个时间段里就是如此的美丽。” 他所指的时间段是傍晚19:20——19:25这几分钟。山上跳舞的情节，便是在这几分钟内拍摄完成的。

电影摄影随着电影技术的发展，一个多世纪后，从拍摄技术和视觉风格都发生了巨大的改变。Burger Fiction网站在本届奥斯卡出炉前，制作了一部短片，集合了从1929年第一届奥斯卡到今年所有获得最佳摄影的电影。从黑白到彩色，从16mm胶片到IMAX，奥斯卡见证了电影摄影无论是从美学还是技术上不息的生命力。

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