玩摄影一段时间后，不少人会有这样的困惑：取景构图没问题，曝光对焦很熟练，该会的技术我都会，为啥就拍不出让人眼前一亮的片子呢？

熟练使用相机，掌握基本拍摄技法只是开始，而不是结束。要想拍出更专业的风光大片，你可能需要按照以下 4 个步骤慢慢来：

1. 选个好地方

虽然总有人说“把平常的地方拍美才叫本事”，但一个普普通通的场景，最多也只能拍出“还不错”的照片，离“很吸引人”还差得远。

而在一个很不错的场景里，你只要稍微注意一点技术，就能轻松拍出一张很抓人眼球的照片。

北爱尔兰安特里姆郡的黑暗树篱

怎么找到比较容易出片的好地点呢？推荐你试试 500px 的世界地图 https://500px.com/map）。

打开这个网站以后，你会看到一张世界地图。把光标移动到中国，滚轮放大，找到你所在的省市。

以北京市周边为例，你会看到许多张小照片，这都是在对应地点拍摄的高人气作品，点击这些照片就可以大致了解当地景色：

进一步放大地图，你会看到更多的作品。当然，这和网速也有关系，如果你的网速慢，需要多等一会儿，刷出来的图才会更多。

使用这个功能，你可以直观地看出哪个地方比较好出片，可以用来作为外拍行程安排的参考。

你也可以直接搜索特定地点，直接查看附近的人气作品。点开你感兴趣的照片，里边会附有拍摄位置信息，有的甚至有精确的经纬度。

搜索“三里屯”，打开照片，可以查看具体拍摄地点

是不是很方便，很强大啊？不出门，就已经大致知道哪个地方可以拍到什么风光了！

2. 等待好光线

找到了漂亮的拍摄地点，你还需要美妙的光线。

同一处景色，拍出来的效果很大程度上取决于当时的光线，只有等到最佳光线，才能拍出最美的风景。

金色的光束

好光线，一半靠等待，一半靠运气。谁也没法保证几点几分就一定有好光线，不过，日出和日落时分出片几率是会大些的。

日出日落时分，是天空颜色最丰富、最鲜艳的时刻，拍出的照片要比其他时刻美得多。

不过，在这一时刻拍摄，你需要应对大光比的问题，需要对曝光进行精细控制，并使用中灰渐变镜来辅助拍摄。

日出时分浓郁的色彩

就算是天气不好，也不要放弃，并不是只有好天气，才能出大片。

比如说，在多云的天气里，有时候阳光会穿透云层，拍出的照片会极具感染力和戏剧性：

暴风雨来临前的船坞，原本是只是乌云

当然啦，想等到好光线，最需要的是耐心，还有一点点的运气。不过，我相信，爱玩风光摄影的朋友，这两样都不会很缺的~

3. 构图很重要

景色美，光线好，接下来就该考虑构图了。“构图？有啥可说的，不就是三分法嘛。”

三分法确实很万金油，但在某些特定场景下，三分法并不是最好的。多尝试不同的构图，比一味套用三分法要好得多。

比方说，当你的拍摄主体是天空中壮丽的云层，或是拍日落时地面景物剪影化时，边缘构图反而效果不错：

拍云时，可以把大部分画面都留给天空

主体，也是很重要的。

一我们看一片风景，觉得它“很美”时，说的往往是一种整体的感觉，但在如果不分主次地把所有景物都拍下来，照片反而不美。

如果画面没主体，会显得很“空”，只是许多景物的简单堆积；而选好了主体，才能给观众提供着眼点，表达画面主题。

如果没有房子做主体，照片会显得很空

除了主体以外，最好还要有引导线。

人眼对线条的识别度很高。利用好线条，能有效引导读者观看照片的视线，比如由近到远，从左往右等等。

除了线条以外，人眼对明亮、清晰的区域关注度也较高，你也可以把不重要、不希望观众过多关注的区域调暗，以凸显主体。

蜿蜒的小路是非常好的引导线

营造纵深感，也是让照片具备吸引力的一个重要手段，而营造纵深感最简单直接的办法就是，为画面添加前景。

前景一般都会选择一些具有美感和空间标尺作用的景物，如花花草草，树木枝干或者一块岩石。所谓空间标尺作用，其实就是大小对比：前景景物很大，而背景景物很小，让观众产生“背景离前景很远”的感觉。

此外，低角度拍摄，让镜头靠近前景景物，能够让观众产生“走进场景”般的临场代入感，进一步加强照片的感染力。

前景的花为画面增加了一个层次

4. 恰当的后期

有些人不喜欢后期，觉得前期的拍摄的时候就应该多思考多尝试，做到完美。这种说法是否正确暂时没有定论，但我们确实不应该太依赖后期。

注意，是不应该“太依赖”后期，而不是说后期不好。后期可以美化照片，选择性地加强你需要的色调：

后期的另一种重要应用“二次构图”，即对照片进行重新裁剪，把不需要的景物裁切掉，让画面更简洁。

此外，我们还可以把局部调暗或把主体调亮，突出重点；可以人为地赋予画面某种色偏，表达不同的情绪；也可以把画面转黑白。

黑白色调给人一种寂静的感觉

很多特定题材作品，更是必须通过后期手段来完成。

比如说，全景接片，是用标准镜头竖着拍摄多张照片，再后期进行拼接。这样的作品既有超广角般的大视野，又几乎没有视觉畸变。

再比如说，叠加法拍星轨，是拍摄一系列静止的星空，再把无数张照片进行叠加。比起传统的长曝光法，叠加法的星轨画质好得太多。

叠加法拍星轨，离不开后期

后期环节，可以视为在室内以前期拍摄的作品为原材料，进行的“二次创作”。

无论是提供“原材料”的前期环节还是进行再创作的后期环节，都是很重要的。最好不要强行分出“谁更重要”，而是要两手抓，两手都要硬！