马格南街头摄影大师专访：Alex Webb

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:49:30

在你的众多作品中，新闻摄影作品，纪实作品与纯艺术作品之间的关系是什么？
Alex：我的作品是不断地在问问题以及实验。一些我在世界各地政治性或是社会议题的作品，都是我在当地的街头走出来的。还有就是我的每一个摄影项目，都会因为我越来越深入而在进行的过程中不断改变方向。例如我在让-克劳德•杜瓦利埃掌权之前就在海地进行拍摄工作了，在1975年我读了一本书叫做“The Comedians”，一本让我着迷又害怕的小说，是这本小说让我有了去海地的念头。我第一趟去海地是去拍当地的生活，十一年后我重新回到海地，当地陷入混乱，因为这样我的海地摄影项目方向改变了，本来要拍摄出版当地生活的一本作品“Under a Grudging Sun”因此而变成了记录海地混乱政局历史的纪实摄影项目。

　　但这个针对海地历史的纪实摄影项目是以我主观的角度去记录的，在这段时间我常常感到迷惘，不安，有时甚至害怕，我在海地的作品反映了我当时的心境，复杂的构图，不完整的人物裁切，预期提供浅而易见的答案，我想透过那些照片探讨更深层复杂的问题。

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:49:49

在这么长的摄影生涯中，你在构图的方式上有没有什么变化？

Alex：我想自从我1979年开始拍摄彩色作品后我的构图方式就没什么太大的变化，但在过去二十个年头里，我的作品在精神层面上变得比较复杂，这也许反映了我的生活，身为丈夫，孩子的父亲，失去双亲，而且我感觉这个世界变得越来越复杂，但从我的作品中不太容易从视觉上直接看到这种复杂的感觉，这取决于我拍摄的地点。例如我于1997及2005年在伊斯坦堡的作品也许是我所有作品中在视觉上最复杂的，但并不是因为我当下的心境复杂，而是伊斯坦堡本身就是个很丰富多元的城市。

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:50:58

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:51:19

彩色跟黑白有什么不同？
Alex：我拍摄彩色照片这么多年后，当我看到一个场景，我看到的不再是单纯的“故事”或“情境”，我更会看到所有的颜色，以及颜色与周围事物的呼应及如何产生共鸣。拍摄彩色作品让我更注重光线的质量，在我早期的白作品中，我没有花太多心思在光线的细节。自从我开始拍色彩色作品后，我开始更注意光线的颜色，角度，分配，氛围，这些元素都能轻易又完全地改变一张作品。

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:51:43

我现在正在与我太太 Rebecca Norris Webb（也是摄影师）在纽约罗彻斯特进行一个摄影项目，是个实验性的摄影项目，我们试着记录柯达剩下不多的日子，或说底片残余的日子。底片在我的生命中曾扮演着非常重要的角色，包括让我们找到属于自己特有的摄影观点，这个项目也涵盖了我们对底片及过往时光的悼念。
　　这个项目的名称是「记忆中的城市」，我同时以彩色及黑白进行拍摄。有趣的是黑白照片在罗彻斯特，也就是柯达总部有着特别的意义，我用我最后一卷柯达黑白底片，也就是我使用三十多年的底片来拍摄，他也象征了柯达的没落，以及快消失了的底片。

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:51:56

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:52:04

非摄影 · 发表于 2013-7-1 09:52:14

虚幻 · 发表于 2013-7-1 16:54:31

欣赏学习了！

马格南街头摄影大师专访：Alex Webb

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