傅文俊数绘抽象摄影作品《远行》

傅文俊数绘抽象摄影作品《远行》

   初见《远行》这件作品，顿时感觉难以用言语形容。这是艺术家傅文俊在其开创的“数绘抽象摄影”领域又一次大胆的尝试。简单来说，“数绘抽象摄影”是通过数码后期调整与多重曝光摄影图像，融合绘画元素，从而展现出独特的视觉效果。毫无疑问，面对一件全新的事物，理解将会变得非常困难，因为我们缺乏相应的参照范本。这种诞生于新技术手段、又是以抽象面目示人的作品，难免会使人一时语塞。

但从另一方面看，我们已有的理解会渗透到对眼前事物的看法中，所以，理解有可能形成一个循环往复和不断推进的过程。在“数绘抽象摄影”中，作品无限地趋近于绘画，同时亦不抛弃影像这一载体，可谓“花非花，雾非雾”。美国当代女批评家罗萨琳·克劳斯（Rosalind Krauss）曾指出，自盛期现代主义绘画之后，艺术作品就极大地拓宽了媒介的内涵。媒介可以是某种事物，也可以是行为本身。换言之，媒介不再拘泥于具体的物，而存在于与观众进行沟通的场域之中。所以，傅文俊的数绘抽象摄影，是打破人们对媒介的固有观念，邀请观众思考艺术的边界何在。

在形式语言上，《远行》则同时将现代主义不断强化的均质空间感与后现代主义的拼贴技法糅合在一起。所谓“均质空间”，是指自马奈（Edward Manet）以来，现代主义绘画不断解构三维立体表面、解构故事性体裁、展现抽象的二维效果，最终在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的满幅绘画（all-overpainting）中形成高潮。现代主义走向抽象，远非某种刻意设计的路线，而是一种客观结果。这种趋势一旦形成，便形成一股强大的潮流。而“拼贴”则是将原本并无联系的元素整合在一起，突破人们的程式化认知。这就像是小说家伍尔夫（Virginia Woolf）所谓的，在钻石的不同横截面截取生活的色彩。可以说，《远行》、《意趣》、《期待》等数绘抽象摄影作品的含蓄和暧昧体现出东方的底色，其精神谱系则可以追溯到西方。