掌握摄影的基本技巧,才可以大胆地打破常规。基础的理论为摄影创作构建了一个简单的框架,一旦你掌握了这些基本方法,就可以以自己的方式灵活运用。 1. 打破 “井字法则” 摄影构图的一个基本原则是将画面分成 “井” 字,再将目标物放置于任意两条线的交叉点,如此,整个画面就可以完整地被收入镜头中。 如果想要制造富有冲击力的画面,则可以把目标物放置于画面的中央。当画面相对对称或者有明显的陪衬物时,这种方法尤为可行。就拿这张南非孩子在蹦床上玩耍的照片来说,人们的视线会集中在位于画面正中蹦起的男孩,他两边的孩子作为陪衬,让画面整体看来更加和谐。 弹簧床上的男孩 摄影:James Nachtwey,国家地理 2. 试着倾斜你的相机 对于多数风景照而言,一个重要的准则是保持画面水平。不过,以一个微妙的角度倾斜相机,会使整个画面看上去更富有戏剧性,使原本中规中矩的照片变得鲜活起来。 鸿运溪农场 摄影:Paul Touzon,国家地理 3. 失焦的艺术 在拍摄时,试着把焦距集中在次要目标而不是主要目标上。在这张照片中,画面的层次感表达了 “窥视” 的感觉。将相机调至手动对焦模式,使用大光圈缩短景深,前后反复对焦进行锐化。或者,也可以让整个画面失焦,但是要保证读者可以清楚的识别目标物。 两个女人 摄影:Randy Olson,国家地理 4. 在按下快门的同时拉近焦距 使用变焦镜头放大和缩小画面是另一种增加画面立体度的方法。保持相机静止,选取一个配合缩放范围的快门速度,再匀速拉近焦距。在光源充足的环境下使用这个方法可以达到事半功倍的效果。 时代广场 摄影:Michael Yamashita,国家地理 5. 运用正午的阳光 清晨和黄昏被视为拍照的最佳时期:太阳低垂在天边,醇美的余晖洒下,勾画出长长的影子。而有时,正午强烈的光线更适合你的摄影目标,紧凑清晰的影子或许更能表达你要的意境。 半空中的三个男孩 摄影:Amy Toensing,国家地理 6. 试着模糊你的画面 拍照时相机的晃动往往会带来意想不到的效果,甚至会让你的照片活起来。我们可以刻意放慢快门的速度让拍摄的目标物变得模糊。为了使照片不至于失焦,可以选取一小部分作为焦点。使用模糊技术拍摄十分清晰的物体可以制造出抽象美丽的画面。 芭蕾舞女 摄影:Joseph Valdivia |
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