有时我们会发现摄影变的无聊、一成不变，这时候就应该问自己几个问题审视一下自己。

通常，当摄影师机械地重复类似的摄影活动时就会对摄影逐渐失去激情。我擅长风光摄影，对我来说拍摄风景比较简单、自然，而且我也乐在其中，因此我总拍射这类照片。

但是如果不时常花些时间问自己些问题进行反思，对我来说就很难取得进步。

如果你经常读些摄影类的文章，你也许会有收获，这是第一步，它代表你愿意在你的事业上取得进步。

但是，一旦你发现自己开始对摄影失去兴趣，或者期待进步，这里有 20 个能帮你在摄影时更审慎、更主动的问题。

我希望借助它们，你能找到提高摄影能力的方法，拍出更好的照片。

注意，我不是说你拍每张照片前都要问自己这些问题，如果这样，你一定会疯掉，我只是希望你能整理下思路并重新以不同的视角看待自己的摄影。

1. 我为什么要拍这张照片？

这就是要问自己的第一个问题，答案没有正确与否。但是你一定要清楚自己拍摄这张照片的目的。

这个问题涉及到你是否在被动地拍摄一张照片。你也许会不假思索的拍摄美丽的日落、可爱的猫，但是拍摄这张照片的根本原因是什么呢？

你会与别人分享这张照片么？或者它最终会从电脑中删除掉？照片中的主体人物会同你产生交流么? 照片能阐述你的世界观么？

如果你看到美景，请尽管拍下它，但是要知道，你并非要拍下所有美丽的事物。我坚信美丽的事物存在的理由不仅仅在于为了让人能拍下它。

你可以忽略我的建议，但是我希望你能思考下拍照的真正原因。

2. 我想要传达什么信息？

我想要传达什么信息？污染问题

在一个场景中，人们会以五种感官接收这一场景的信息。但是，相机只能接收一种感官信息。

你也许知道你拍摄的场景是一个吵闹、寒冷、恶臭的城市街道。但是你如何通过照片传递这些信息呢？一张拍下人行道的照片也许就能包含这些信息。

你需要展示出穿着厚外套或者呼出水汽的行人、街道上的一些垃圾等。如果你还想传递场景中光线以外的其他信息，你就要好好想想再最终采取行动。

3. 光线从哪里来？

最初开始摄影时，摄影师会纠结于一系列技术方面的问题，他们还无法熟练驾驭快门速度、光圈和 ISO 等设置，并还要经常确定焦点是否在主体身上。

然而有一点显而易见却又经常被人忽略，那就是场景中的光线，摄影师要考虑光线到底从何而来。

在大街上你看见一辆好车，并想用跟拍的手法让背景模糊，拍下高速移动中的汽车，或者你在帝国大厦的最高处拍下属于自己的照片。

这些场景要求快速地处理，让摄影师经常无暇顾及光线，按照光线的规律拍摄，或者让光线顺应自己的意志。

这个问题在拍每张照片前都要问自己，因为没有光线，摄影就无法进行。光线是每张照片中最重要的一个因素，那么你的光线从何而来？

4. 这是最好的角度么？

让我们重新拿帝国大厦举个例子，当你恰好来到大楼的某一个位置，并不意味着这一点一定能拍下最好的照片。

如果时间紧，那么你完全可以拍下一张照片然后继续。但如果你有足够的时间，你就要好好想想如何才能拍出最好的照片。

为了得到最佳的拍摄角度和光线的组合，如果你使用的是自然光源的话，你可能需要在其他时间甚至季节再来拍摄。

影棚摄影师可以控制光源和拍摄角度，马上就能拍照，而自然光源太阳则更难驾驭。

5. 照片的整体氛围如何？

你可以在全世界最热闹的新年晚会上拍照，但是如果你恰好拍到一个头痛欲裂想要马上回家的人，那么整个场景的氛围就会被打破。

作为一位创作照片的艺术家，你想在照片中表达的氛围完全由你自己控制。

除非你在进行新闻摄影，要不在那种情况下拍下别人头痛欲裂的照片就是要说明你自己也头痛想要赶紧离开那里。无论怎样，你都要考虑到场景的氛围。

6. 我的相机能否捕捉到全部的动态范围？

在洞穴内向外拍摄，相机的宽容度就应付不了这么大的动态范围了

数码相机的技术正在改进，但还不足以完整地达到我们双眼所能看见、大脑所能处理的动态范围。

除非相机能达到那样的技术（应该会在不久的将来实现），你必须考虑场景的动态范围是否太大？如何处理？

我所说的动态范围指的是场景中从最暗处到最亮处的跨度。如果场景从暗到亮的跨度较大，你可以选择侧重亮部曝光、也可选择侧重暗部曝光。

无论选择亮、暗曝光，都会牺牲掉另一部分的细节。或者你可以选择 HDR 合成照片来捕捉所有范围的光线。

7. 我需要三脚架么？

1/10 秒的快门速度加上了中灰滤镜，没有三脚架就不会有这张照片

日落时分，光线会减弱，但这时还有不少好照片能拍。但是如果你在你所能接受的最高 ISO 值设定下拍出的照片色彩还不够饱满，你就需要一支三脚架了。

有的人拍摄所有风光照片都要用三脚架，而有的时尚摄影师则受不了被三脚架束缚在固定的地点进行拍摄。

很少有必须使用三脚架的时刻，因为它完全取决于你想在照片中得到的效果。不过如果不是在阳光明媚的时候，你最好考虑是否需要一支三脚架来拍摄清晰锐利的照片。

8. 这张照片在今天其他时候拍摄效果如何？

佩特拉古城，拍摄于白天

我时常拍摄些旅游照片，有时因为我不能在其他时候再回来，所以无法控制拍摄的时机。

不过对其他摄影师，尤其是家在附近的摄影师，你可以考虑在一天中的其他时刻再来拍摄这一美景。

佩特拉古城，拍摄于夜晚

最好的方法是在一天中每隔一个小时就来拍摄一遍相同的场景。不过如果你爱睡觉的话，要做到这点不容易。

但是即使仅在日出、正午和日落时分拍摄也会让你的眼睛知道你选择的场景在哪种光源环境下更好看。除非你找到了最完美的时刻，否则就不要停止尝试。

9. 我欣赏谁的作品？

这个问题非常简单：我喜欢别的艺术家的作品么？如果是的话，他是谁？什么样的人都可以，他可以是摄影师、焊接工人甚至是在人行道上疯疯癫癫光着脚画粉笔画的人。搜索下他们，看看他们的作品。

如果你有什么问题，直接发邮件给他们（最糟糕的事无非是他们不回复邮件，总要试一试），或者你可以写信告诉他们，他们给了你启发。

如果你不欣赏别人的作品，也许你应该多寻找些别人的作品，找找灵感。

10. 他们是如何拍到的照片？

胶片也有其优势。其一就是让人们可以精确地解构一张照片，并研究它是如何拍摄的。

在数码摄影时代，这就不太可能了。你在网上所见到的大部分照片也多为 500 像素左右，即使在摄影网站上，照片被编辑的程度之深也使得其无法展示原始照片所拍摄的数据。

尽管网上的照片如此，但大部分摄影师，包括我自己，都会给寻找学习机会的人写一些拍摄时的手记。有的摄影网站上有不错的摄影教程。

11. 他们是如何编辑照片的？

这个问题很难自己找到答案。教学文章会帮你回答这个问题，我每个礼拜都能到使照片尽量真实的处理方法或是处理照片主题人物的新方法。

12. 有什么东西会影像对主体的突出吗？

摄影师最好在拍照前就问问自己这个问题，不过在如今可以进行数码处理的年代，你也可以在拍摄后再思考这一问题。

很多初学者在拍下埃菲尔铁塔或者泰姬陵后，自认为完美，他们戴着有色眼镜看自己的照片，无法看到照片中的瑕疵。

我要说的并不是最简化构图，而是把转移人们注意力的不相关物体从照片中去掉。

例如，下面的这张照片剪裁自原始图片，相较原始图片而言（第二张），我更喜欢前一张。

原始图片中的太阳过于突出，转移了在主体上的注意力，对我而言，这张照片的主体是洒落在大地上的阳光。

13. 如何能更加突出主体？

这个问题与分散注意力的事物紧密相关，一旦照片上没有这些物体后，你就要考虑你是否按照你想要的方式突出主体？

例如上边这张照片骑士和马匹并没有从模糊的背景中突出出来。

不仅如此，在这张图中，看台上的紫红色色块也分散了在骑士身上的注意力。

我用 Adobe Lightroom 软件中的调整刷后，可以将背景的曝光降低 1.3 档，并降低其锐度和清晰度；随后我又用调整刷将骑士的曝光度调高 1 档，并增加了对比和饱和度。

总体上，我还减小了紫红色和紫色的饱和度来消除看台上分散注意力的色块。

14. 这张照片会被如何使用？

我会用这个问题挑战一些摄影师，但他们的答案经常就是一脸迷茫。当他们到了某个漂亮的地点，拍张照片，然后我会问，那么，你打算怎么用这张照票呢？

他们经常不知到底有什么用，仅仅是 “想拍下” 这些照片。我们所有人都有这种时候，包括我自己在内。只要是美丽、有趣的事物就必须在存储卡上留下踪迹。

但是说真的，这张照片会被怎么使用呢？你会把它用作一系列照片中的一张？还是会把它冲印出来挂在墙上？亦或是在社交媒体网站上发布，或者发给其他家人、朋友？

我不是说如果没有特定用处就不该拍这张照片，我的意思是并不是每张照片都一定要被拍下来，尤其是你没计划用它时。

15. 这是单张作品还是摄影故事、影集中的一张？

我经常被别人问：“你为什么会拍那张照片？那张照片了然无趣，也没什么值得拍摄的。如果没有其他照片，对大多数人来说，那张照片甚至浪费了存储卡的空间。

但是我经常会拍些 “那样的照片”，因为它是我正在讲述的摄影故事的一部分。在我的一些公共展示讲座上，我的幻灯片不仅仅是美丽的日落、山峰等。

举例来说，在我的尼泊尔的日常生活这一摄影故事中，“那样的照片” 可能是一张刀子或者一锅沸腾的水或者其他什么平常事物的照片。把它单拿出来非常无聊。

但是在 “尼泊尔的生活” 这一背景下，那写无聊的照片会告诉人们文化究竟有多么相似，并帮助人们接近彼此。

我们都见过富有异域风情的照片，比如苦行者们狂野的头发和疯狂的外观。但是当我向人们展示喜马拉雅山中的夏尔巴人时，照片没有什么闪光点。

我最后一次旅行上拍摄了一组人们鞋子的照片，虽然其中的任何一张照片单看都不错，但是 20 张人们鞋子的照片更能全面讲述我所见过的人和故事，单一一张照片也许仅会让人们刻板地认识你所展示的事物。

16. 我再等等会如何呢？

在约塞米蒂国家公园的一场演出中，一位刷漆工的话给我留下了很深的印象，她告诉我大致意思就是刷漆工会在一个地方静静的呆一个多小时的时间，沉浸在周围的环境中，而摄影师会去观光点拍张照片就走。

你会不会到一个漂亮的景点后多等等呢？如果你等了会发生什么呢？我们喜欢凝固动作，但是生命在最静止的地方还会运动，如果我们多等等，可能会拍下更有深意的照片。

举个例子，这是三张同一景点的照片。第一张没有生命、运动，我觉得这正是我想要拍的；而第二张也许不太对，这位男士挡住了缸的大部分；最后一张也是我会保留的照片。

这三张照片拍摄的间隔很短，但是等一段时间也许会让你拍摄更好的照片。

17. 我的景深合适吗？

这个问题没有正确答案，但是它能帮到你，如果你多用自动或按场景自动拍摄模式并尝试更多地手动拍摄，景深是你要考虑的重要部分之一。

有不少书告诉你如何在照片中运用景深。要知道照片中的事物并非都要非常清晰，只有这样照片才有重点。

不过也并非所有照片都要用 f/1.0 的光圈拍摄才好。问问自己，你的景深或者在焦点范围内的事物，相对你要传达的信息来说是否合适？

18. 我的照片中需要模糊么？如何创作它？

除开大光圈在照片中创造焦外模糊效果外，你还可以通过运动创造模糊效果。相机的运动（摇动相机或曝光时变焦）或这主体的移动都可以创造这一效果。

这是我在拍摄下面这一组照片时脑中所想的历程。

“这是一个不错的佛塔，这群鸟也不错”，拍下第一张，“这群鸟挺无聊的，他们没什么运动，也许曝光时进行变焦会好些”“不行，如果我往墙上靠，关小光圈，降低快门速度如何呢”最后这张是我最满意的一张，照片中的模糊是特意创造的，而还能看出这是一群鸟

19. 我今天想学些什么？

在你早上上网随便浏览网页之前，花五分钟想想今天你想学到什么（即使是其中的某篇文章把你引到了这里）？安静地坐着，面前没有电脑，没有早餐，仔细思考一下。

如果你真的想改进摄影技术，请再评估下现在的那些方面对你来说还不错，那些方面还需要改进。

自我评估是进步的关键，但你不需要每天都进行评估。但请花些时间，也许是一周一次，认真、主动的想想在接下来的一天、一周、一个月中要做什么。

20. 我今天如何帮助别人学习？

对我来说这是最重要的问题之一，除非我应该问自己，否则我不会问这个问题。自己学习的最好的方法是尝试教会别人。

这样既帮助到你自己，也帮助到别人。因为教人时你会审慎地思考你所做的并尽可能的表达清晰。

我不是说所有人都要变成摄影教师，但是帮助别人对自己也有益。我觉得有更多的人能拍摄更好的照片，让我们更好的欣赏周围的世界是一件好事。