形成自己的风格对于一个摄影师来讲至关重要。近期 InMyBag 发表了一篇关于个人风格的文章相当不错，在此跟大家分享一下。

为满足客户的要求，也许你可以对自己的风格做适当调整，但别忘了，这些作品永远代表着你。

以下是 Brad Olson 给出的 5 条建议。

1. 大量读图

对你喜欢的图片进行分析，进而创造，不要一味模仿或借用别人的拍摄理念。找出一幅图片真正打动你的点，然后想想如何在此基础上用你自己的方式对这种感觉和效果进行再创作。

2. 不要过量读图

近墨者黑，浏览大量的烂图后你可能会想 “或许没那么差”。但事实上，那很可能就是一堆烂图。

社交媒体上充斥着大量图片，质量良莠不齐，因此一定要谨慎选择。如果你能主动避开烂图，寻求高质量图片，那么也就提升了对自己摄影作品的期望值。

3. 对于给你灵感的摄影师——远距离追随

摄影作品在某一城市或地理范围内往往有区域性。要支持当地的摄影师，别去抢人家饭碗。

真正给我灵感的摄影师大多在意大利、澳大利亚、加拿大、波兰和俄罗斯。我们从不相互争夺客户，也不会去拍相同的东西或地点。

4. 丢掉你的水印标记

这个问题比较有争议，总之要尽量保护好自己的作品。但就我个人经验而言，我很多加了水印的照片也常常被盗。如果你的作品即使无 logo 别人也能一眼认出，这就说明你已经形成了自己的风格。

5. 把你的作品交到画廊去

像 Vogue Italia、1x、Pentaprism、Worbz、 Inmybag 这些地方都有经验丰富的编辑，阅图无数，慧眼识英雄。如果你的作品确实经过精挑细选，并且自己比较满意，那么恭喜你已经走上了自己的风格之路。