由于全球范围新冠疫情的影响，许多摄影师和艺术家不得不留在家里，思考新的创作方向。然而积极的一面是，暂时放缓的生活节奏反而带给人们更多深度思考的空间。

居家的时光让摄影师迟迅开始重新审视人类与宇宙的关系，并决定将脑海中萦绕已久的想法通过影像进行呈现。他一边照料出生不久的儿子，一边在家中利用一起看似平常却又充满创意的材料进行《神经元与宇宙》（Neuron & Universe）系列作品的创作。

“这组照片的灵感来自 101 年前的一次日全食。” 迟迅说：“爱因斯坦在广义相对论中，提出了扭曲时空中的星光弯转。1919 年 5 月的那次日全食，证实了他的理论。与此同时，人类大脑中 1000 亿个神经元胞体，与宇宙中星系的总数和结构惊人地相似，这是非凡的宏观与微观对应。”

在摄影师看来，《神经元与宇宙》系列作品不仅关乎宇宙星辰、神经网络和光的旅行，也关乎生命能量的聚散，是 2020 魔幻之年在迟迅脑海中闪动出的几个瞬间的视觉化呈现。

“我最初的计划很简单，就是想把模特假人拍出真实感、生命感，甚至神圣感。同时，我希望通过光构造一种视觉场景，让作品暗含某种故事性。比如，在构思主光源从模特头部后面射过来时，我所想象的景象类似某种星球升起的场面。”

“在拍摄准备期，我会去 NASA 美国宇航局网站上寻找灵感。在研究不同光效时，物理学家们对光的解释让我深受启发。比如，爱因斯坦在广义相对论中提出，光在穿过巨大引力场时会发生弯转，这让我在脑海中浮现出很多有趣的意像，我迫不及待想通过摄影去视觉化这些影像。”

“这组作品所用的光源中，没有一个是专业摄影灯具。它们有圣诞节的彩灯，音乐会的荧光棒，闪闪发光的小孩玩具，还有带 LED 的小家电，比如充电宝上的指示灯，等等。一方面是因为在特殊时期，受到时间和拍摄地点所限；另一方面我也对各种光源的效果都很有兴趣。”

“我曾听说导演乔治·卢卡斯拍摄星球大战时，曾在自己家的一个水桶里创建了在星系中穿越的特效。对于光源考虑，还有一个挺重要的因素是对阴影的控制。好在我所用到的光源都相对小而微弱，比较容易让我塑造阴影。我并不喜欢光明普照、各个细节都一览无余的照片，影子在摄影中和光一样重要，它们可以更好地衬托并刻画出光的形态。有趣的是，摄影一词的英文 “Photography” 词源的本意是用 “光” 画，而中文则是摄 “影”。在我看来，中国传统国画的 “留白” 和摄影中影子的 “守黑” 异曲同工吧。”

是美国加州拉古那艺术设计学院（Laguna College of Art + Design）副教授、策展人、摄影师、设计师，曾获《华人》杂志 “北美十大杰出青年”“汉字之美全球青年设计大赛” 最佳指导教师、平遥国际摄影节优秀策展人奖。