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纪实人像同艺术人像有什么差别？
【近期网站上传有多幅人像作品，尤其是尼泊尔的人文纪实作品很震撼人心。那纪实人像与艺术人像作品的内涵有什么不同？ 表现时应该注意什么？让我们来听听巴布先生是如何说，如何论述的……】
纪实人像同艺术人像有什么差别？我个人觉得，差别有以下几点。
艺术的人像作品更注重的是拍摄前的准备工作，记录的图像就是这个准备的成绩单。准备好模特（任意人物），地点（外部环境，摄影棚），时间（外部环境的光线），辅助（化妆，服装，灯光）。经过摄影师的精心构造，拍出模特和观者更喜欢的，技术指标完美，突出或赞扬美感的作品就是成功的作品。
纪实人像更注重的是记录下的以人物为主叙事的影像。只要记录的这个人像的影像真实，由基本不可复制的瞬间为先，哪怕的拍摄的影像不具备摄影本要求（如焦不实，抖动虚焦，曝光不准确），但只要是这个影像有重要的意义，就是成功的作品。
一、拍摄者的拍摄目的不同——你为什么去拍“这个人”？
艺术人像是为了拍到一张具有摄影形式美感的人物照片，摄影者是要用相机去创造一幅艺术作品。
而纪实人像拍摄者则是从人文关怀和人道主义出发，为记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”，为“这个人”可以作为“文明的进程”和“历史的见证”而去拍摄，简言之，他们是要用相机去记录社会，留住历史。
二、拍摄者的关注点不同——“这个人”什么地方吸引了你？
打动艺术人像拍摄者的是“这个人”的造型，色彩，光影，质感等种种形式美因素，他们就是为了这些而去拍摄“这个人”。相对来说，艺术人像更关注形式。
吸引纪实人像拍摄者的是“这个人”所处的环境、他同这个环境的关系、他作为一个社会群体的代表性意义、他的生活和生存状态……等各种细节是否具有典型性，是否足够说明问题等，他们是为了这些而去拍“这个人”。相对来说，纪实人像更关注内涵。
三、对照片的评价标准不同——什么是一张好照片？
艺术人像摄影师们注重照片的艺术效果，注重视觉形式美感，注重这应该是张“漂亮”的、“好看”的照片。他们评价照片的标准更多的是从形式美感——色彩、光影、质感、景深运用等以及某些技术要求诸如照片品质（颗粒度、清晰度等）等出发的。他们对照片的评价是“审美判断”。
纪实人像摄影师们注重照片的真实、深刻和典型性、代表性等。他们有自己对照片的评判标准。纪实摄影的评价与其说是“审美判断”，不如说是“意义判断”。评价的标准不是美不美，而是有无意义和是否深刻。纪实摄影大师布拉塞认为，纪实摄影从本质上是“非艺术”的，甚至是“反艺术”的。
四。对摄影形式美的态度不同——目的还是手段？
在艺术人像那里，如色彩、光影、影调、景深等形式美因素就是目的，艺术人像摄影师就是为了“这个人”集这些形式美因素于一身而去拍摄“这个人”。
对纪实人像来说，形式美因素只是手段。纪实摄影并非排斥上述摄影形式美因素，但只是在这些形式因素能够强化主题至少是不影响、不破坏主题的传达时才会被重视。
名记提到黑白照片与彩色照片的问题。纪实摄影并不排斥彩色照片，是拍黑白还是彩色，完全以主题表达的需要而定。如果使用色彩更加有助于主题表达，当然选择色彩；但如果色彩无助于主题表达，反而会分散对主题的关注时，就会选用黑白这种更加纯粹的表现形式，以便使主题更加突出，效果更加强烈。
五、观看者产生的反应不同——悦目还是震撼心灵？
艺术人像希图和事实上（通过形式美）引起的观众反应是“美”“好看”“愉快”等生理、心理反应。艺术人像达到的效果是“悦目”，拍的好的也能达到“赏心”。
纪实人像希图和事实上（通过内涵）引起的观众反应是“真实”“深刻”“同情”“悲悯”“气愤”“压抑”等情感性、情绪性反应和道德性判断以及理性思考。纪实人像达到的效果是直指心灵，震撼灵魂。
六、表现的生活方面不同——“丑陋”和“美”？
艺术人像致力于艺术效果，自然是着重表现那些“美”的对象，照片也要达到“美”的效果。
但纪实人像同艺术人像的区别也并非是因为其“丑陋”。纪实人像并不丑陋。这从两个方面说，一是纪实人像有自己的判断标准，好的纪实人像有极强的感染力，虽然可能不是艺术摄影那种“优美”，但却可能具有悲剧的震撼美；其次，纪实人像拍摄的对象也并不是“丑陋”，或者说，也不是专门去找丑陋的景色和人物来拍。
但是，有一点确实是纪实摄影的特点，那就是上面引用的那两段话，再来重温一遍：
“人文关怀是纪实摄影最有价值的思想，人道主义精神是纪实摄影必须始终秉承的精神。
正是因为这种深刻的关怀，纪实摄影从它诞生之日，就将目光始终聚焦在人性本质和社会普通人群的基本生存状况上，对文明进程的种种弊病极其敏感，对人类的不幸痛苦充满同情。在隐隐不灭的理想光芒之下，运用特有的朴实单纯的视觉语言，在不同的历史时期见证历史，揭示真相，或温和或冷峻地担当起社会文化批判的责任。”
由于人文关怀的思想，由于人道主义的精神，因为纪实摄影“将目光始终聚焦在人性本质和社会普通人群的基本生存状况上，对文明进程的种种弊病极其敏感，对人类的不幸痛苦充满同情”，因为纪实摄影“揭示真相，或温和或冷峻地担当起社会文化批判的责任”，因此纪实摄影自然更多地不是去歌功颂德、歌舞升平、粉饰太平，而是将镜头更多地对准和拍摄那些历史弊端、社会黑暗、人类苦难、人性丑恶等等现象，环境破坏，自然灾害，贫穷落后，边缘人群……等是纪实摄影的主要拍摄内容，其影像同艺术摄影的“美感影像”“艺术影像”自然具有天壤之别——在纪实摄影看来，艺术摄影、艺术人像的“艺术”，本身就带有“粉饰”之意。
七、“时空性”不同——有无时代性和地域性？
艺术人像在拍摄时，并不注意和要求去反映“这个人”是什么年代、是什么时代的人，也不特别去表现这是什么地方的人。只要这是一张在形式美感上无可挑剔的人物照片，就达到了艺术人像的最高标准。
纪实人像在拍摄时，十分关注和必须去反映出“这个人”的“时间性”和“地域性”，要不就不是一张好的或者完美的纪实人像。这是由纪实人像记录时代、记录生活环境、生存状况的要求所决定的。
艺术人像作品经常是除了看到所拍摄照片的形式因素接近完美的表现，以及由于这种表现而带来的美感之外，被拍摄人物的生活环境、生存状况、阶层、职业、身份等信息十分少，甚至他们的具有社会意义的民族特征也被“忽略”了——具有社会意义的民族特征，不是指外表相貌上的不同民族特征，而是作为一个民族，他们在所处环境中的社会地位、同其它民族的关系等。显然，是拍摄时就没有要求这样去拍摄和记录所致。人们常说多少多少年前拍的纪实人像照片“珍贵”，再过多少年后会“更珍贵”，这“珍贵”正说明这些照片是历史瞬间的凝固，时过境迁，所以这些凝固的影像才显出珍贵。可是艺术人像摄影却很少具有这种“时间性”，说它们是10年前拍的没问题，再过10年后说是刚拍的，也没有问题。这说明艺术人像在拍摄时有意无意地“忽略”或者故意“排除”了人物的这些内涵。
以上分析，就是我本人想到的艺术人像和纪实人像的区别。有不当之处，欢迎大家批评和讨论啊~ | 
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狗仔卡
发表于 2014-5-18 01:24:33
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发表于 2014-5-18 01:32:22
发表于 2014-5-19 14:15:14
新手受益了~
楼主
