摄影自传统走到数码时代，人们再也不用受到底片张数的限制，可以更尽情地按快门，捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的自由，也会让一些朋友在拍照时养成泛拍的习惯。

当然，在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的 “枪法” 走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题 1：我为什么要拍这个画面？

摄影：Ted Sherarts 

图片来源：Digital Photography School

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

问题 2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

问题 3：是否有 “闲杂人等” 入镜？

摄影：MoongirlNYC 

图片来源：Digital Photography School

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。

问题 4：前景、背景分别是什么？

摄影：Keith Morris 

图片来源：Digital Photography School

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

问题 5：我离得够近了吗？

摄影：Todd Kiassy 

图片来源：Digital Photography School

有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为什么会拍得不够大呢？有可能就是你靠得不够近。

给人物来个特写吧！特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当你发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动你的脚步，或是让被摄体更靠近你，也可选择一些长焦段的镜头，以缩短与被摄体之间的拍摄距离。

问题 6：现场的主光源是什么？

摄影：Peter Bower 

图片来源：Digital Photography School

光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也会出现模糊的情况。为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高 ISO 值，但也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。

因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。

问题 7：我拍的画面是不是歪的？

摄影：Darren Rowse 

图片来源：Digital Photography School

这也是个值得注意的问题，很基本却常常被忽略，像在拍摄海平面或有地平线的景色时更加重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成 “美丽的错误” 的话，那又另当别论。但与其去碰这样的运气，不如还是细心检查自己拍摄的画面比较保险。

问题 8：还可以从哪些不一样的视角拍摄？

摄影：Andrew Morrell 

图片来源：Digital Photography School

面对同一个场景，10 个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能 10 个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

问题 9：如果改成横拍（或竖拍）会怎样？

有些摄影师或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍，拍人像就是要竖拍之类的。的确，每个人对于不同拍摄主体采用横竖构图有自己的偏好，但如果被这样的偏好 “束缚” 住就不好了。在拍摄一个场景时，不妨同时采取横竖两种不同的构图方式拍拍看，然后去发掘其中不同的特色。

前面第 7 个问题中提到要注意自己拍摄的画面有没有歪掉，但那主要针对一部份特定拍摄题材。在拍比较不需要受水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给观赏者留下更深的印象。

问题 10：画面的整体看起来如何？

摄影：Angie Harms 

图片来源：Digital Photography School

拍摄主体固然很重要，前景后景也马虎不得，即便以浅景深的方式处理也是如此，因为画面的整体感也是能让观赏者感到惊艳的因素之一。毕竟人在欣赏摄影作品时，不可能都只看被摄主体而已，必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。

因此，背景的视觉处理也是个课题，善于发掘场景中有趣的线条、几何图案或是色彩，制造出能让读者一看就会惊叹的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。

看了这 10 个问题，或许你会说：“等我一一思考完这 10 个问题，恐怕太阳都下山了。” 这样的确会花点时间，不过如果你每次拿起相机准备按快门的时，尝试思考这其中的两三个问题，让它变成习惯，久而久之，相信你的摄影能力会在不知不觉中有所提升。